Русское классическое искусство XVIII – начала XX века.

Произведения, вошедшие в экспозицию, отражают этапы развития портретного жанра в России: от генетически тесно связанной с иконой «парсуны», – мемориального портрета, фиксирующего внешний облик статусной модели – к психологическому портрету, претендующему на отражение внутреннего мира человека. Влияние западноевропейских живописцев на становление портретного жанра в России представляет портрет великого князя Петра Федоровича кисти неизвестного художника первой половины XVIII века – один из наиболее ранних, возможно, прижизненных портретов будущего императора Петра III, а также один из наиболее интересных и редких экспонатов коллекции из 14 портретов царей дома Романовых, отобранных Д.Т. Яновичем для Коми области. В искусстве этого периода широкое распространение получили виды Италии, привлекавшей художников богатством природы и величием классического наследия. Итальянский пейзаж представлен произведениями С.М. Воробьева и А.Д. Жамета, учеников школы М. Н. Воробьева, профессора перспективной и ландшафтной живописи Академии художеств,. Романтические тенденции его школы нашли отражение и в полотнах, запечатлевших экзотическую природу Крыма: «Крым. Алупка» И.А. Иванова и «Закат на море» И.К. Айвазовского. Творчество одной из немногих русских художниц XIX века Софьи Владимировны Сухово-Кобылиной, предположительно, представляют два небольших пейзажа, запечатлевших крымские виды.